近年來，隨著各類音樂綜藝的播出，各色音符和旋律不斷縈繞于觀眾耳畔,。然而音樂的藝術價值不止于作品本身,，背后的故事、音符中的時代記憶,，同樣彰顯其價值,。中央廣播電視總臺央視紀錄頻道日前播出的音樂系列紀錄片《踏歌行》把音樂作為紀實影像的豐富素材，當歌聲流淌而過,，故事便于觀眾心間留聲,。

音樂入題影像，讓更多旋律走入觀眾視野

在熒屏上,，《聲入人心》《樂隊的夏天》《說唱聽我的》等節(jié)目將美聲,、樂隊、說唱等更多音樂的可能帶入觀眾視野,，探尋小眾音樂的寶藏,。而當音樂以紀實影像的方式呈現(xiàn)時，旋律內(nèi)涵的展示便更加充分,?！短じ栊小肪劢褂谕诰蛎裰{歌曲的魅力。提及民謠,，更多聽眾會帶著“流浪”“遠方”等刻板印象,，但《踏歌行》以七集的內(nèi)容尋訪生活的歌者，聚焦腳下實實在在的土地和身邊活生生的人,。七位民謠音樂人像植物一樣扎根在故鄉(xiāng)的泥土,，感受著時代的冷暖、糾結,、掙扎,、成長，頂著滿身灰塵，盛放出顏色不一樣的花朵,。影片展示了民謠的多重樣態(tài),，充分表現(xiàn)了民謠的溫度與現(xiàn)實觀照。

進入《踏歌行》導演張木的音樂世界,，他將民謠理解為民間的歌謠,，即來自民間的音樂。承繼于中國自古以來歌以詠志的傳統(tǒng),，如今很多音樂人皆基于本土的民歌小調(diào),，從中汲取營養(yǎng)，創(chuàng)作出了異彩紛呈的方言民謠,。這些民謠可能并不流行,，卻鮮活、生動,，帶有時代的印記和土地的氣息,，將歷史與現(xiàn)實匯于一身。而在確定民謠音樂人選時,，差異性成為篩選原則,，地域、音樂,、人物性格等的差異助力觀眾隨音樂踏歌而行,，領略不同的時代風景。

探尋音符內(nèi)涵,，旋律歷久彌新,，傳承精神品質(zhì)

一首歌就是一段故事，音樂的舞臺可以讓歌聲飄向遠方,，而更多的精神內(nèi)涵則需要通過紀實影像提供更大的講述空間娓娓道來,。紀錄片《聆聽中國》便是從“聲音”的角度出發(fā)，在我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中,，選取了一批最具中國特色的傳統(tǒng)藝術,，以“聆聽”的方式傳達其中的魅力。將鏡頭聚焦于遙遠的納西古樂,，力圖以影像點燃日漸荒蕪黯淡的納西古樂會,、找尋更多年輕的傳承者。而在《踏歌行》中,，音樂人小河一直思考這個時代給兒童留下了什么歌曲,，也一直在找尋著胡同里的老北京童謠。鏡頭下,，老人為孩子們哼唱起久遠歲月中的兒歌,，很多曲譜已找不到確切的出處,，且旋律的還原也只能憑借老人們的記憶，而即便如此,，美妙的旋律未能在歲月中模糊消逝,。影片展現(xiàn)了童謠的美妙，也記錄下這些值得代代相傳的,、藏在旋律中的故事和精神。張木介紹：“兩年來,，小河走遍北京,、杭州、上?！看螌ぶ{,，他都把老人、孩子和觀眾請到現(xiàn)場,，讓那些老歌穿越時空,，在當下復活回響。而以小河作為系列的結尾,，正是源于小河為當下的孩子不斷留住那些即將遺失的詩意和美好,。”

耳畔的旋律雖短暫易逝,，但紀錄片挖掘出的音樂存在的意義及其承載的精神,，跟隨影像的講述，正緩緩流淌于觀眾心中,。音樂讓時代記憶傳承,，讓作品背后的內(nèi)容凸顯，亦強化了音樂本身的魅力,。

奏響時代旋律,，在歌聲中聆聽社會與時代變遷

大型音樂紀實片《歲月留聲——新中國唱片60年》以不同歲月里的旋律變化，串聯(lián)起半個多世紀以來中國社會的變遷,。每一首歌都記錄了一段時代的脈絡,，歷史的車輪滾滾向前，祖國發(fā)展的宏圖被勾勒而出,。歌曲的旋律不斷變化,，讓觀眾心潮澎湃，愛國熱情也于胸腔不斷激蕩,。

這些寫在華夏大地上的音樂,，講述的是個體的成長故事，映射出的是各地的地域特色和風土人情,，激蕩出的是每個人的家國情懷,。

在紀錄片《踏歌行》當中,，衣濕樂隊、五條人等音樂人用歌聲記錄了自己故鄉(xiāng)的變遷,，方言的唱法雖然很難被普遍認可喜愛,，但一字一句皆傳達出濃厚的鄉(xiāng)情；他們的歌聲里,，記錄著無數(shù)年輕人懷揣憧憬,、漂泊異鄉(xiāng)打拼的心路歷程；回頭望向故鄉(xiāng),，那里承載著往昔的回憶,，而從今天的發(fā)展看去，故鄉(xiāng)卻是今非昔比的陌生景象,，這也是當今社會城鄉(xiāng)不斷發(fā)展,、新舊交替的時代縮影。張木說：“這些扎根鄉(xiāng)土的音樂人,，正在以歌聲的方式訴說著自己與時代的關系,，將音樂化為一部可見的歷史?！保ㄓ浾?牛夢笛 張進進）

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